Working ‘In the Box’ with Orion32 – Matteo Cantaluppi’s User Story

— After many researches, I was told about a USB audio interface with 32 I/O for a very interesting price and a great sound, and that was what I was looking for —

 
I would definitely say that my workflow approach has changed a lot in the past two years. When I decided to move from Milan to Berlin, my intentions were to mainly carry on working with my clients in Italy. I still own a traditional recording studio in Milan, I use it almost every month, but after many years of work as a producer and mixing engineer, I began experimenting with different ways to do mixes.
 
In Berlin I started doing ‘online’ mixing, in the box, with my laptop, Pro Tools 11 and several plug ins. After more than a year, I realized that I wanted to finalize my mixes in different studios, to add ‘colour’ to tracks. I was missing the feeling of touching knobs and faders, and the mixes sounded too flat for my taste. Anyway, ‘ITB’ working has the big advantage to let you recall mixes instantly, and most of all, you’re no longer forced to complete the job in one day or two. Now that I’ve got more time to work, that possibility is very important for me. After many researches, I was told about a USB audio interface with 32 I/O for a very interesting price and a great sound, and that was what
I was looking for – The Orion 32.

Matteo Cantaluppi Producer/Sound Engineer/Pro Tools Official Trainer Mono Studio, Milano (Italy) www.ilmonostudio.com www.matteocantaluppi.com

Matteo Cantaluppi, Mono Studio, Milano (Italy), www.matteocantaluppi.com


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Take your Zen Studio and keep cool for classical recordings

— Leman Music Masterclass chose Zen Studio Audio Interface for its recordings —

 
zen studio in use2The Antelope Audio professional portable audio interface Zen Studio was used for recording the Leman Music Masterclass at the Conservatoire de Musique de Geneve. “Because of its portability, digitally controlled preamps and links for the stereo pairs, it was the obvious choice,” said the audio engineer David Trotti. The pristine quality of the resulting audio blew away Trotti and made the day of this yearly event.
 
Next, ACR’s Zen Studio teamed up with its ORION 32 brother for a redundancy recording at Geneva’s Victoria Hall of “Camerata Armin Jordan” with 112 musicians from the Orchestre de la Suisse Romande.
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Direct Stream Digital (DSD) – the technology explained

— Take a look at the comparisons between the evolving technologies of DSD and PCM and how they have been implemented in the Zodiac Platinum —

 
Santa Monica, CA, June 18, 2014
 
Direct Stream Digital
Direct-Stream Digital (DSD) is an audio format developed by Sony and Philips for the Super Audio CD system (based on ideas initially described in a 1954 patent). The technology was then later developed by Playback Designs and pioneered the transfer of DSD files over USB connections.
 
PCM is usually 16-bit to 24-bit (CD standard is 16-bit and 44.1kHz) whereas DSD is commonly 1-bit or in some cases 8-bit and has a sampling rate of 2.8224MHz. The output from a DSD recorder alternates between levels representing ‘on’ and ‘off’ states, and is a binary signal (called a bitstream).
 
To minimize quantization errors during the ADC process, the DSD format utilizes noise shaping algorithms (filters), which allow shifting of the quantization distortion up to ultrasonic values, frequencies far outside the human range of hearing. DSD bitstreaming allows the SACD players to be made with a simple 1-bit design and using a low-order analog filter during the DAC process. Although the SACD format achieves a dynamic range of 120dB for all frequencies in the range of human hearing (20Hz to 20kHz) and provides an extended frequency response up to 100kHz, most players in the market offer a maximum of 80-90kHz.
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Die Berge leben auf mit Antilope Audio und der “Erden Harfe”

Künstler- und Instrumenten Handwerker William Close wendet sich zu Antilope, um einzigartige und beispiellose Aufnahmen zu erlangen. Er braucht dazu “Natural Valley” als Resonanzkörper.

 
 
Seit seinen Kunstschultagen gegen Ende der 1990er Jahre, während er das renommierte Chicagoer Kunstinstitut besuchte, hat William Close seinen Traum des Bauens und Spielens mit einzigartigen, handgefertigten Instrumenten verfolgt, deren Sound noch nie auf der Welt gehört worden ist. Jetzt wurde die “Erden Harfe”, sein Meisterwerk in der Instrumentenentwicklung mit der beispiellosen physischen Skala und Schallschönheit, in erstaunlicher Tonwiedergabe in einer neuen Aufnahme eingefangen. Dies dank dem Digitalen Takten und der Umwandlungstechnologie von Antilope Audio.
 
Sein neues Album mit “The Earth Harp Collective”, Behind the Veil, erfasst den authentischen Sound dieses sensationellen Instrumentes — von seinen verschwenderischen verwurzelten Tönen zu seinen reichen Harmonien und himmlischen Obertönen. Der Erfolg der Aufnahme kann zum großen Teil dem neuen Rubicon A zu D Konverter zugeschrieben werden, welcher als das primäre meisternde Gerät verwendet wurde mit seiner Orion32 Mehrkanal-Schnittstelle, welches man während des Play-Backs verwendete. “Ich habe die “Erden Harfe” noch nie so gut auf einer Aufnahme gehört”, sagt er. “Das Instrument hat so viele schöne Harmonien und Obertöne und vielfach werden diese im Prozess verloren. Die Antilope Ausrüstung war ausserordentlich und hat uns schliesslich geholfen, die “Erden Harfe” in ihrem ganzen Wesen zu repräsentieren.”
 
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Audio Master Takt-Generatoren Grundlagen und Anwendungen Hinweise – Teil 2

Welche Geräte brauchen das Takten?
 
In einem einfachen System, welches eine Audio Schnittstelle mit eingebautem vorgeschaltetem Mikrofon hat, verbunden mit einer Computer unterstützten DAW, taktet die Schnittstelle die DAW ab, da das Taktkritischste Element der Audiokette der A/D Konverter ist, weil es in die Schnittstelle eingebaut ist. Wenn Sie ein Außendigitalgerät zur Gleichung hinzufügen sollten (Hall, Mehreffekten-Prozessor usw.), sollte es konfiguriert werden, um als ein Takt- Nebengerät zur Schnittstelle zu arbeiten.
 
Dieser Logik folgend, ist es allgemein am besten wenn auch sogar in größeren und komplexeren Studios ein A/D als den Master Takt-Generator verwendet wird. Wenn es mehr als einen von diesen gibt, werden Sie entscheiden müssen, welcher als Masteruhr zu verwenden ist; alles andere wird daran angeschlossen werden müssen. Es ist ziemlich wahrscheinlich, dass es hörbare Unterschiede zwischen verschiedenen Konfigurationen geben wird, weil der grösste Teil der A/D ein bisschen verschieden arbeiten, wenn sie als Master Takt-Generator und Nebengerät konfiguriert sind.
 
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